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【祝你有美好的一天-黃海欣個展】Have A Good Day Huang Hai Hsin Sol

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    「身處於享樂的世代,人們似乎知道的越多卻感覺的越少,災難成為一種假設,人們邊笑邊練習如何受折磨。」-黃海欣

    双方藝廊將於2020年2月8日至3月28日推出旅居紐約藝術家黃海欣個展-「祝你有美好的一天」。黃海欣擅長將平淡無奇的事物,透過新聞照片式構圖及粗蓋真切的線條,巧妙地詮釋當代人內在與心理意識的狀態,看似荒誕卻又真實。本次為藝術家在双方藝廊的首次個展,特別邀請藝術評論家簡子傑擔任學術研究,共計展出28件作品,其中包含15件近兩年全新繪畫創作及1件錄像裝置,完整呈現藝術家近年來對於各種人物角色及行為模式的觀察。

    黃海欣作品取材自日常生活情境,藉由簡潔有力的筆觸,敏銳地勾勒出芸芸眾生中,各式小人物的生存場景。展名「祝你有美好的一天」來自藝術家長年旅居美國紐約的經驗與感觸,生活中常常使用的問候語-Have A Good Day,不失禮貌卻非真心,藝術家將此複雜而矛盾的情感,通過粗略梗概的圖像結合獨特的幽默感,紀錄了社會中的荒謬、恐懼不安、寂寞以及光怪陸離等現象。對黃海欣而言,生命中大部分的面向幾乎是怪異、彆扭、可笑與沒有意義的綜合體,特別是社群媒體盛行的今日,人們經由網路認識世界與吸收新知,卻時常被混淆於真假訊息中。

    本次展出作品包括全新創作「動物園」系列,以一連串動物園區組所成:野生動物非洲獅區、台灣獼猴區、非洲侏儒羊區,以及可愛動物無尾熊區等。在面對各種不同動物的展示區,觀者所看到的卻是孤零零的欄杆及空蕩蕩的展廳,不見任何一隻動物。藝術家透過畫筆,真實地展露人們去動物園的失望經驗,精準地描繪內心的不安與疏離,如學術研究者簡子傑所述:「我們就跟來到動物園卻什麼動物也沒看到的觀眾沒兩樣,這是一種已成習慣的期待落空,但也是在這種落空是偏向放棄的心理狀態中出現了縫隙,這裡的縫隙一方面成為區隔著人與動物的界線,卻也是我們與藝術之間的縫隙 」。在黃海新作品中,不論是對各種現狀的椰榆,或是無法透過理想與邏輯探索的荒蕪意境,皆可感受藝術家試圖強調生命中美麗與荒誕的片刻與人類的脆弱。

    黃海欣,1984年出生於台北,2007年取得國立台北教育大學藝術學士學位,2009畢業於紐約視覺藝術學院藝術創作研究所,目前生活和工作於紐約布魯克林。曾於2011年獲得台北美術獎優選,近年來分別在香港巴塞爾藝術博覽會、膠囊上海畫廊、德國萊比錫美術館、美國紐約ISE伊勢藝術基金會等舉辦個展。作品多次受邀展出於台北、高雄、東京、首爾、萊比錫、巴黎、紐約、上海、香港、以色列、京都等地,並典藏於澳洲白兔美術館、德國萊比錫美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、瑞士銀行藝術基金會及台北國巨基金會等。

    簡子傑,1974年出生,國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士,現任教於國立高雄師範大學美術學系,並擔任第14與第15屆台新獎觀察員提名人和2017年台北美術獎評審。策展經歷豐富,包含伊通公園「缺牙鋼琴:劉秋兒個展」、毓繡美術館「我願望散步島國只深深的凝視:連建興的荒景魔幻」、關渡美術館「紐約遊歷計畫」、双方藝廊「日日湯馬森」等。
    「身處於享樂的世代,人們似乎知道的越多卻感覺的越少,災難成為一種假設,人們邊笑邊練習如何受折磨。」-黃海欣

    双方藝廊將於2020年2月8日至3月28日推出旅居紐約藝術家黃海欣個展-「祝你有美好的一天」。黃海欣擅長將平淡無奇的事物,透過新聞照片式構圖及粗蓋真切的線條,巧妙地詮釋當代人內在與心理意識的狀態,看似荒誕卻又真實。本次為藝術家在双方藝廊的首次個展,特別邀請藝術評論家簡子傑擔任學術研究,共計展出28件作品,其中包含15件近兩年全新繪畫創作及1件錄像裝置,完整呈現藝術家近年來對於各種人物角色及行為模式的觀察。

    黃海欣作品取材自日常生活情境,藉由簡潔有力的筆觸,敏銳地勾勒出芸芸眾生中,各式小人物的生存場景。展名「祝你有美好的一天」來自藝術家長年旅居美國紐約的經驗與感觸,生活中常常使用的問候語-Have A Good Day,不失禮貌卻非真心,藝術家將此複雜而矛盾的情感,通過粗略梗概的圖像結合獨特的幽默感,紀錄了社會中的荒謬、恐懼不安、寂寞以及光怪陸離等現象。對黃海欣而言,生命中大部分的面向幾乎是怪異、彆扭、可笑與沒有意義的綜合體,特別是社群媒體盛行的今日,人們經由網路認識世界與吸收新知,卻時常被混淆於真假訊息中。

    本次展出作品包括全新創作「動物園」系列,以一連串動物園區組所成:野生動物非洲獅區、台灣獼猴區、非洲侏儒羊區,以及可愛動物無尾熊區等。在面對各種不同動物的展示區,觀者所看到的卻是孤零零的欄杆及空蕩蕩的展廳,不見任何一隻動物。藝術家透過畫筆,真實地展露人們去動物園的失望經驗,精準地描繪內心的不安與疏離,如學術研究者簡子傑所述:「我們就跟來到動物園卻什麼動物也沒看到的觀眾沒兩樣,這是一種已成習慣的期待落空,但也是在這種落空是偏向放棄的心理狀態中出現了縫隙,這裡的縫隙一方面成為區隔著人與動物的界線,卻也是我們與藝術之間的縫隙 」。在黃海新作品中,不論是對各種現狀的椰榆,或是無法透過理想與邏輯探索的荒蕪意境,皆可感受藝術家試圖強調生命中美麗與荒誕的片刻與人類的脆弱。

    黃海欣,1984年出生於台北,2007年取得國立台北教育大學藝術學士學位,2009畢業於紐約視覺藝術學院藝術創作研究所,目前生活和工作於紐約布魯克林。曾於2011年獲得台北美術獎優選,近年來分別在香港巴塞爾藝術博覽會、膠囊上海畫廊、德國萊比錫美術館、美國紐約ISE伊勢藝術基金會等舉辦個展。作品多次受邀展出於台北、高雄、東京、首爾、萊比錫、巴黎、紐約、上海、香港、以色列、京都等地,並典藏於澳洲白兔美術館、德國萊比錫美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、瑞士銀行藝術基金會及台北國巨基金會等。

    簡子傑,1974年出生,國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士,現任教於國立高雄師範大學美術學系,並擔任第14與第15屆台新獎觀察員提名人和2017年台北美術獎評審。策展經歷豐富,包含伊通公園「缺牙鋼琴:劉秋兒個展」、毓繡美術館「我願望散步島國只深深的凝視:連建興的荒景魔幻」、關渡美術館「紐約遊歷計畫」、双方藝廊「日日湯馬森」等。